Уроки фотографии. Основы съемки с внешней вспышкой.

[cross-school]

Хотим поделиться новым видео-уроком по съемке с внешней вспышкой для начинающих фотографов.

В этот раз преподаватель фотошколы "Кросс-Фото" Анатолий Алексеев расскажет об основных настройках камеры и об экспонометрии.

Другие наши видео-уроки можно посмотреть здесь: school.krosphoto.ru/servicesonline/videotrainin...

---

21 сентября, Интерактивный курс "Ретушь портрета"

[cross-school]

Испытываете трудности в обработке портретов? Хотите научится профессионально обрабатывать ваши фотографии? Этому и многому другому мы научим вас режиме онлайн.

Максимум живого общения с преподавателем, обучающие видео-материалы в формате HD и, конечно же, разбор домашнего задания! Оптимальный формат для тех, кто не может посещать обычную фотошколу!

Курс рассчитан на фотографов любого уровня, основное требование – знание инструментария программы Adobe Photoshop. Продолжительность: 5 занятий длительностью 1.5 часа.

Записаться на курс: http://school.krosphoto.ru/servicesonline/interactiveprtrtch.html

---

Фотошкола «Кросс-Фото» приглашает Вас на курсы фотографии!

[cross-school]

Вот и начинается новый учебный сезон, и мы рады представить вам наши новые курсы. У нас найдется место, как для начинающих, так и для тех, кто хочет научиться зарабатывать фотографией.

«Основы цифровой фотографии». С 10-ого сентября.
Ручные настройки – наш выбор! Автоматический режим – для детей! Вы узнаете, зависит ли крутость фотографа от длины его объектива. Что делать с фоном, если под рукой нет любимого ковра? Почему зеркалка называется зеркалкой? Можно ли использовать это зеркальце для макияжа? Что лучше, цифрокомпакт или зеркальная камера? (программа курса)




«Портретная фотография». С 18-ого сентября.
Пройдя обучение на нашем курсе вы узнаете все секреты и хитрости о съемке портретов. А дополнительный урок по Adobe Photoshop даст возможности с легкостью обрабатывать ваши фотографии.

Наши преподаватели расскажут вам про работу с моделью, раскроют секреты взаимодействия, что позволит вам добиваться наилучшего результата. Профессиональные модели и визажисты позволят вам закрепить полученные знания на практике. (программа курса)




«Коммерческая фотография». С 19-ого сентября.
Мы раскроем для вас секреты самых популярных коммерческих жанров фотографии таких как Fashion, Beauty, предметная съемка и многие другие. Наши преподаватели, профессиональные фотографы, успешно работающие в различных жанрах фотографии, помогут вам разобраться в тонкостях съемки. Возможности трудоустройства! (программа курса)

---

Уроки фотошопа: Изменение светотеневого рисунка

[cross-school]

В этом видео-уроке преподаватель фотошколы "Кросс-Фото" Анатолий Алексеев подробно расскажет о том, как изменить светотеневой рисунок на фотографии.

---

Съемка со внешними вспышками.

[cross-school]

Привет, друзья. Сегодня мы с вами поговорим об использовании внешних накамерных вспышек для съемки.

Вот такая вот картинка у меня получилась на вчерашнем мастер классе.



Давайте разберемся как она была сделана....

Но прежде всего несколько слов о необходимом оборудовании. Мы использовали самые простые радиосинхронизаторы для внешних вспышек (их можно найти в любом фотомагазине, а так же взять в прокат, несколько обычных стоек под студийный свет( их с легкостью можно заменить на пару друзей =)) и накамерный софт бокс ( если его нет можно использовать обычный рассеиватель на некотором расстоянии от вспышки).

Ну а теперь непосредственно о самой съемке и ее технических аспектах. Схема расположения вспышек выглядит вот так.
Софт бокс слева выполняет роль рисующего источника света и поэтому мощность у него была 1/2 от общей. Он расположен чуть сверху относительно модели и под углом 45 градусов. Настройки зума на обеих вспышках стояли на 24мм ( это дает нам широкий поток света). Вторая вспышка справа имела мощность 1/16, стояла чуть позади модели и была направлена чуть вскользь относительно модели, как бы давая по касательно блик на волосах.



Настройки камеры: ISO 200, режим M, выдержка 1/160 и диафрагма 9. Фокусное расстояние 24мм.

На этом на сегодня все=) Как обычно ждем ваших комментариев и вопросов.

Автор урока: Анатолий Алексеев

---

26 августа, День открытых дверей в фотошколе "Кросс-Фото"

[cross-school]

Фотошкола «Кросс-Фото» приглашает Вас на День открытых дверей!
26 августа состоятся три мастер-класса для фотографов различного уровня: от новичков, до опытных любителей.Вы получите возможность узнать много нового различных аспектах фотографии, а также лично пообщаться с нашими преподавателями и получить ответы на все интересующие Вас вопросы.

Программа мероприятия:

- Мастер-класс «Основы композиции». Начальный уровень. Данный мастер-класс будет посвящен основам восприятия, вы узнаете о том как с помощью нехитрых приемов сделать свои фотографии интереснее. Начало в 14.00.
- Мастер-класс «Экспериментальный портрет». Продвинутый уровень. Мастер-класс будет посвящен использованию подручных средств для создания различных эффектов при использовании студийного освещения. Начало в 15.20
- Мастер-класс «Предметная фотография». Продвинутый уровень. На этом мастер-классе вы узнаете о рекламной предметной съемке, наши преподаватели расскажут об особенностях съемки с использованием генераторного света,а также о жидкости в динамике. Начало в 16.40

В связи с пятилетием школы «Кросс-Фото», будет также проведена лотерея с ценными призами. Главные из них – обучение на наших курсах!!!


Вы можете записаться на любой из трех мастер-классов здесь: school.krosphoto.ru/services/opendayrecord.html

А также по телефону: [phone] или по e-mail: school@krosphoto

---

Интерактивный курс "Ретушь портрета"

[cross-school]

Испытываете трудности в обработке портретов? Хотите научится профессионально обрабатывать ваши фотографии? Этому и многому другому мы научим вас на нашем новом интерактивном курсе. Наши преподаватели поделятся с вами секретами профессиональной ретуши.

Курс рассчитан на фотографов любого уровня, основное требование – знание инструментария программы Adobe Photoshop. Продолжительность: 3 занятия длительностью 2 часа.

Записаться на курс можно здесь: http://school.krosphoto.ru/services/interactiveprtrtch.html

---

Интерактивный курс "Бизнес свадебного фотографа"

[cross-school]

Если вы решили встать на путь свадебного фотографа, то скорее всего готовы к взлётам и совершенно не хотите падать. Многие советуют учиться на своих ошибках, мы советуем учиться у нас. Этот курс поможет вам избежать падений и сделает начало вашей карьеры свадебного фотографа более комфортным.

Любая свадьба начинается с подготовки. Вот и наш курс позволит подготовиться ко всем трудностям на пути развития свадебного фотографа. Какое выбрать оборудование? На чём стоит и не стоит экономить? Как набить портфолио, как заявить о себе, как вести себя с клиентом? Мы ответим на все эти вопросы и расскажем ещё много интересного и полезного.

Записаться на курс можно здесь: http://school.krosphoto.ru/services/wedbusiness.html

---

Интерактивный курс "Основы Raw конвертации"

[cross-school]

Страшное слово “Raw” больше не будет страшным! На нашем курсе Вы узнаете преимущества этого формата, научитесь работать с "сырыми" изображениями и получать ту картинку, которую задумывали! Больше Вам не придется часами сидеть в графическом редакторе, ведь мы откроем все секреты пакетной обработки! И конечно мы расскажем о таких программах как “Adobe LightRoom” и “Capture One”!

В режиме онлайн мы покажем, как достичь наивысших результатов, с наименьшими затратами, ведь наш курс абсолютно бесплатен для каждого! И самое главное - вы сможете побывать на курсе не выходя из дома!

Узнать подробнее о нашем курсе, а так же записаться на него, Вы сможете пройдя по ссылке ниже


school.krosphoto.ru/services/interactiveraw.html

---

5 советов по съемке детей в студии.

[cross-school]

Всем привет. Сегодня мы поговорим про съемку детей в студии. Недавно у меня была спонтанная семейная съемка. С утра мне позвонил администратор и попросил приехать на съемку. Через 30 минут я уже был в студии и общался с заказчиками, которых видел впервые в жизни. Понятно, что говорить о заранее продуманном сценарии съемки было просто бессмысленно. Вот это и натолкнуло меня написать несколько советов для начинающих фотографов по съемке детей в студии.






Совет первый: «Наладь контакт»

Первое что стоит сделать, придя на съемку это подружится с ребенком. Зачастую даже на предварительной встрече вы общаетесь с родителями или родителем, а ребенка вы видите лишь на съёмке. Старайтесь общаться с ребенком на равных, это поможет дать понять что капризничать будет бесполезно и вселит в ребенка некую долю ответственности за процесс съемки. Конечно это касается детей от 4-5 лет и старше, с младенцами все гораздо проще =) Иной раз можно попросить родителей на время съемки удалится, поскольку излишнее внимание зачастую заставляет ребенка капризничать.

Совет второй: «Общайся»

Общайтесь с ребенком во время всего процесса съемки, постарайтесь превратить процесс съемки в некую игру. Для детей сама по себе съемка является стрессом, таким же как и для вас (конечно если вы не имеете за плечами годы опыта). Молчаливый фотограф лишь напугает ребенка.

Совет третий: «Импровизируй»

Зачастую сюжет детской фотографии достаточно прост- ребенок в красивом костюмчике на фоне или в интерьере. Казалось бы а что еще надо? Но чтобы получить действительно интересную фотографию ребенка придётся попотеть. Оглядитесь вокруг, посмотрите что можно использовать чтобы создать сюжет на вашей фотографии. Если у вас в студии есть лишь фон и ничего другого, а родители не догадались ничего с собой принести из аксессуаров, вы можете использовать к примеру стандартный рефлектор 30 градусов (в простонародье «горшок») ребенок может с ним поиграться, одеть на голову и получится забавная шляпа. К примеру на фото 1 ключевой вещью был телефон, я дал ребенку трубку и она звонила родителям, что уже разнообразило сам сюжет, поскольку если бы ребенок просто стоял на фоне книжной полки это выглядело бы крайне скучно. На фото 2 я использовал интерьер «Итальянский дворик» и в частности горшочек с цветком, который очень органично вписался в сюжет, а выставленный мной свет лишь дополнил эффект солнечного дня в маленьком дворике в Италии. Конечно хорошо если у вас в голове есть заранее заготовленный сюжет и все необходимые аксессуары, тогда данный совет можно пропустить. Но если ничего нет – импровизируйте.

Совет четвертый: «Забудь про позирование»

Напрочь забудьте про заготовленные позы, ребенок это не профессиональная модель и не пытайтесь таковую из него сделать. Главная составляющая хорошей детской фотографии – естественность. Пусть ребенок занимается своим делом и будет самим собой.

Совет пятый: «Не зевай»

Вот мы и подошли к последнему совету. Мы придумали сюжет, ввели ребенка в ситуацию, поставили свет. А теперь самое сложное и одновременно простое – нажать на кнопку затвора. Сразу стоит понять что дублей будет много. Дети отличаются подвижностью и поймать нужный кадр будет крайне тяжело. Но через несколько дублей ваш ждет удача. Не забывайте лишь общаться=)

И в дополнение хочу сказать несколько слов о технической стороне вопроса, детей стоит снимать на максимально открытых диафрагмах дабы получить небольшую глубину резкости и фокусироваться вы всегда должны на глазах.

Вот и все на сегодня=) Как обычно ждем ваших вопросов=)

Автор статьи: Анатолий Алексеев

@темы: дети, фото, вопросы, детская фотография, фотографы, фотография, фото студия, фотошкола, портрет, кросс фото, схемы света, как фотографировать детей, фотографируем детей, фотография детей, советы, съемка, начинающий, комментарии, статья

---

Как создать портфолио?

[cross-school]

Всем привет. Сегодня мы с вами ответим на вопрос «Как создать портфолио?».

Что же такое портфолио? Портфолио называют работы фотографа показывающие его умения, навыки и знания с лучших сторон. Цель портфолио – убедить потенциального клиента работать с Вами.



Совет первый «Не спеши!» . Множество начинающих фотографов купив камеру и поснимав относительно небольшой промежуток времени сразу же решают превратить фотографию в основной источник дохода. Это долгий процесс и не стоит сразу ждать известности и огромных гонораров. Если вы все же решились то не отступайте.



Совет второй « Определись!». Очень часто начинающие фотографы еще не решили для себя на чем хотят зарабатывать деньги. На данном этапе стоит четко определить для себя что вы хотите снимать и что вы будете продавать клиенту. Потому как по первости разброс достаточно широк – от макро до пейзажей. Выберите для себя 2-3 жанра в которых хотите работать, поскольку чем больше разброс тем меньше понимания у вашего клиента на чем же все таки специализируется фотограф.

Совет третий « Фильтруй!». Итак мы с вами с жанрами определились. Теперь самое сложное, какие фото выбрать и почему нельзя их все использовать. Ответ достаточно прост – слишком много одинаковых фото начинают утомлять зрителя и ему не захочется дальше смотреть ваше портфолио. С каждой съемки отбирайте по 3-5 фото, качественных и технически и композиционно. Будьте строги к себе. В вашем портфолио должны быть лишь красивые модели или пары (если мы говорим о свадебной фотографии), ведь каждый заказчик олицетворяет себя с красивыми людьми на фотографиях, согласитесь никто не хочет некрасивых фотографий.

Совет четвёртый «Печатай!». Вот у нас уже готовое портфолио, пусть и небольшое, зато яркое и запоминающееся. Как же показывать его клиенту? Конечно есть замечательный выход в виде Ipad или любого другого планшетного компьютера… Но напечатанные фотографии все равно производят большее впечатление на заказчика. Печатать стоит начиная от формата А4, чтобы можно было оценить качество вашей работы как фотографа. Печать должна быть хорошей, не экономьте. Если есть возможность – сделайте фото книгу, это увеличит ваш вес как фотографа. Если же нет такой возможности – соберите фото в альбом, к примеру сейчас продаются достаточно красивые «магнитные» альбомы. Ведь ваши фото должны быть в красивом обрамлении.

Совет пятый «Пополняй!». Это самый простой совет из всех, регулярно пополняйте портфолио, ставьте более сложные творческие и технические задачи перед съемкой. Ведь чем лучше вы снимаете – тем лучше ваше портфолио и выше ваша стоимость.

На этом сегодня с советами покончено =) В следующей статье я затрону вопрос создания «красивой фотографии» для определенной целевой аудитории.

@темы: фото, критика, вопросы, фотографы, фотография, рост, фотошкола, кросс фото, дорога успеха, как создать, как создать портфолио, советы, начинающий, портфолио, статья, авторитет

---

Конференция. Центр Digital October.

[cross-school]

19 и 20 марта, в центре Digital October проходила первая крупномасштабная конференция о свадебной фотографии – участие в ней принимали более 500 человек, включая 37 спикеров из числа известных профессиональных фотографов, проводивших мастер-классы и рассказывавших об основах мастерства свадебной фотографии.

Одним из спикеров, был преподаватель фотошколы Cross Photo – Анатолий Алексеев, рассказавший об обработке свадебных фотографий и специфике работы над готовыми изображениями заданного направления.






«Я – фотограф новой формации, считающий, что фотография должна привносить что-то прекрасное в жизнь людей и подталкивать их творить. Мы поговорим об алгоритмах и методиках ретуши «под глянец» в свадебной фотографии, систематизируем и выработаем общее понимание ретуши. А также поговорим о пакетной обработке...» - Анатолий Алексеев

---

Съемка Beauty (Часть 2)

[cross-school]

Всем привет. Продолжаем наш разговор про beauty-съемку. Сегодня мы рассмотрим, как получилась вот эта картинка.



Ее я снял на пилотном свете. Почему, спросите вы? Чтобы добиться минимально возможной глубины резкости. Еще небольшой плюс использования пилотного света – мягкая и пластичная картинка, которая по сравнению с импульсом, все-таки, дает менее контролируемый световой поток. Снималось это на моноблоках Profoto D1 500, которые по сравнению с другими имеют мощность пилотного света в 300 ВТ.


А теперь перейдем непосредственно к постановке света.



В качестве рисующего источника света мы на занятии использовали портретную тарелку с белым отражающим покрытием, которая стояла во фронтальном положении относительно модели. Свет был жестким. В данном случае у нас была модель с правильными чертами лица и его пропорциями, что позволило получить контрастную картинку и не исказить лица. Угол наклона порядка 45 градусов относительно пола.

В качестве фонового света мы использовали обычный рефлектор с синим гелевым фильтром. Тут стоит помнить несколько вещей. Мощность источника может быть почти равна рисующему, поскольку синий фильтр “съедает” часть светового потока. Другой, не менее важный момент, чтобы “перекрасить” фон в другой цвет вы должны изначально подобрать цвет похожий по освещенности к тому, который вы хотите получить. Поясню, к примеру, вы хотите перекрасить фон в красный цвет, но если вы будете светить на белый фон через красный фильтр, то он станет лишь розовым. А для того чтобы получить более насыщенный красный цвет, лучше всего светить на коричневый или черный фон. Так и у нас. К примеру, мы хотели получить голубой цвет, поэтому взяли белый фон и синий фильтр.

Отражатель снизу модели исполняет роль заполняющего и моделирующего света одновременно. Он выравнивает тень на шее и подсвечивает глаза модели. В данном случае использовался серебряный отражатель. Можно точно так же использовать белый. Он расположен параллельно полу.
2 пенопластовые панели, расположены по краям модели под небольшим углом и играют роль моделирующего света. Они дают легкий контур по краям и плюс легкое заполнение теней, если модель повернет голову влево или вправо. А панель расположенная слева от нас еще и пресекает паразитный свет от фонового источника.

Вот и вся схема света, которую мы использовали. Остается лишь выбрать нужную точку съемки и правильный поворот тела и лица модели.

Ну и от себя хочу добавить, что данная схема света справедлива не только для пилотного света, но и для импульсного. Только тогда чтобы добиться минимальной глубины резкости я рекомендую понизить мощность источников практически до минимума.

Наша картинка была снята на ISO 800, выдержка 1/80 и диафрагме f2, объектив 135мм.

Как обычно готовы ответить на все ваши вопросы.

Автор статьи : Анатолий Алексеев

@темы: фото, фотографы, фотография, фотошкола, портрет, кросс фото, схемы света, съемка, beauty

---

Beauty съемка (часть 1)

[cross-school]

Всем привет! Сегодня мы с вами поговорим про beauty-съемку.

Несколько слов о самом жанре. Beauty, простыми словами - портретная съемка крупным планом макияжа и косметики. Касательно коммерческого аспекта – это картинки для рекламы различных косметических средств и , ювелирных украшений (в этом случае идет акцент на аксессуары, а не на макияж).




Теперь, когда мы более или менее разобрались в особенностях жанра, перейдем к техническим моментам съемки. Если мы подразумеваем коммерческую составляющую нашей картинки, то тут требуется большая глубина резкости и достаточно большой контраст картинки. Соответственно мы закрываем диафрагму.
Стоит помнить что контраст изображения будет менять до диафрагменного значения в 14.

Постановка света.

Вот к примеру у нас есть 2 картинки снятые на нашем курсе «Ничего лишнего» студентами. Задача была снять фотографии, которые бы подошли для рекламы крема или подобных косметических средств.





Картинка первая.

Снято на белом фоне. Как это снималось. Схем света для Beauty съемки предостаточно.

Рисующий свет. В данном случае мы использовали в качестве рисующего источника света софтбокс . Положение источника фронтальное, угол наклона относительно пола порядка 60 градусов.

На фон мы светили 2-мя обычными рефлекторами, которые давали перекрестные лучи. Что нам это дало ? Во-первых мы получили абсолютно белый фон. Во-вторых – при отражении света от фона мы отрисовали контур, что дало эффект моделирующего света. При более открытой диафрагме мы можем получить более широкую засветку контура тела.

Заполняющий свет. Для создания пластичности светотеневого рисунка мы использовали белый отражатель, снизу модели. Он придал пластичности теням и подсветил глаза.

Получилась вот такая схема света.



Нюансы. Что зачастую упускают фотографы. На лице модели уже прорисованы блики и задача при постановке света выбрать то положение при котором блики будут подчеркивать объем, а не создадут эффект жирной кожи лица. В данном случае это положение было полуоборот лица. Я рекомендую в процессе съемки отслеживать распределение бликов.

Про вторую картинку расскажу в следующей статье.
Ну и как обычно готовы ответить на все ваши вопросы.

Автор статьи : Анатолий Алексеев

@темы: фото, фотографы, фотография, фотошкола, портрет, кросс фото, схемы света, съемка, beauty

---

Критика

[cross-school]

Здравствуйте дорогие друзья.

Очень часто на мастер классах или на обычных занятиях мне задают одни и те же вопросы « Как воспринимать критику в интернете? Что делать если мою работу раскритиковали или поставили низкий рейтинг ?» . Я думаю ситуация знакома каждому.
(Картинку спер у Антона Мартынова =))



Большинство наших ресурсов болеет этим страшным заболеванием под названием «Критика». Каждый человек обязательно старается высказать свое мнение о вашей фотографии. Порой доходит до абсурда - когда на ваши попытки адекватно объяснить человеку свою позицию, на вас навешивают корону и пытаются обвинить еще и в этом. Причем болеют этим заболеванием не только «юные дарования», но и люди в возрасте, с достаточным жизненным опытом. Я так подозреваю, это заболевание начало развиваться вместе с ростом сети Интернет.


Давайте для начала определим с вами понятие «Критика» и уже после выработаем пути лечения данной болезни. Вот что выдала Википедия:
«Критика ( «искусство разбирать, суждение») — разбор (анализ), обсуждение чего-либо с целью дать оценку».

Теперь попытаемся разобраться, насколько это определение актуально. Как происходит процесс получения критики?

Мы с вами регистрируемся на каком-нибудь ресурсе.
-Начинаем выкладывать работы.
-Через какое-то время на нас начинают обращать внимания (ОСОБЕННО, если мы еще и напишем что-то вроде: «…начинающий фотограф, прошу указать на недостатки» J).
-И тут к нам на «помощь» приходят критики, которые с большой уверенностью начинают показывать все больше и больше недостатков в нашей работе. Куда деваться начинающему фотографу в этой ситуации? Мы, конечно же, хотим понравиться аудитории ресурса, на который пришли. Работаем и работаем… И вот уже появляются хвалебные отзывы и, как нам кажется, все совсем хорошо…Но не тут то было!

«Критика» сродни наркомании. Это наркотик для начинающего фотографа, который все больше и больше старается снимать и выкладывать, свято веря, что нашел свой путь, идя по которому станет профессионалом. Только путь этот ошибочен, поскольку мы просто стремимся понравится той аудитории, которую считаем авторитетной… Но и для критиков это наркотик. Если отбросить тирады праведных речей о том, что критика помогает расти и делает вас лучше, мы увидим несколько иную картину. Критик такой же человек, как и мы с вами. И в своих «разборах» он преследует далеко не те праведные мотивы, которые мы с вами отбросили чуть ранее. Им руководит банальный эгоизм, попытка выделиться в том социуме, мнение которого является важным и для нас. Какой неожиданный поворот событий, не так ли? =)
Критика в интернете практически всегда субъективна. Один человек просто пытается поставить свое мнение выше чужого, при этом отвергая даже толику сомнений, что оно может быть ошибочным. Это зачастую приносит больше вреда, чем пользы.

На мой взгляд, критика, которая помогает расти, должна состоять из нескольких этапов:
- В первую очередь, чтобы критиковать картинку, стоит ознакомиться с целью создания данной фотографии. Чтобы конкретно понимать какую творческую задачу ставил перед собой человек, когда снимал. Не надо тренировать экстрасенсорные навыки, пытаясь понять - что было в голове у фотографа, что он ощущал и о чем думал в процессе съемки. Нам все равно это не удастся.
- Во-вторых, стоит ознакомится еще с несколькими фотографиями данного автора, до этого шага очень редко доходят (лениво). Это нам поможет оценить уровень фотографа и хоть немного понять его философию и восприятие мира. И только после этих шагов, мы сможем говорить с человеком на понятном нам обоим языке. К примеру, начинающему фотографу будет крайне тяжело понять что такое “ГРИП”, если он не знает еще о таком.
Исходя из всего вышеописанного, можем понять, что обычная критика – это просто набор слов, выражающих субъективное мнение. И самое печальное, что суждения такого характера не позволяют вынести хоть грамм полезной информации, которая поможет нам двигаться вперед.


Я никогда не критикую художественную часть работ своих учеников. Да если честно, я вообще редко критикую. Считаю, что невозможно оценить видение мира другого человека, ведь каждый из нас уникален! Можно оценить только техничность. Моя критика строится на принципе “Нравится\не нравится” и, в общем-то, все. Но в любой момент каждый из них может приехать ко мне в студию или домой и получить развернутый ответ, заодно с рекомендациями как исправить недочеты в его фотографиях – конструктивную критику.

А теперь, основываясь на всем вышесказанном, давайте выработаем наши действия относительно болезни:
- Первое, что стоит сделать, это ограничить круг авторитетов.
- Возможно выключить комментарии к вашим работам, если мы говорим про ЖЖ и прочие соц сети.
- Меньше переживать по поводу комментариев. «Собака лает, караван идет».
- И самое главное, изначально четко определить свою позицию относительно критики. Нужна она вам или нет.

У многих возникнет вопрос « А как же расти?». Советов масса:
- Смотрите больше, анализируйте работы других фотографов, которые вам нравятся. Не стесняйтесь задавать им вопросы (зачастую по-настоящему хорошие фотографы – очень открытые и дружелюбные люди, готовые уделить вам немного времени).
- Если же стесняетесь, просите уже критикующих вас людей объяснить как можно исправить недочеты в ваших фотографиях. Если человек действительно владеет информацией, он с вами поделится.
- Сейчас многие фотошколы проводят бесплатные уроки, вы можете получить на них кучу интересной информации и заодно задать интересующие вас вопросы. Только стоит помнить - как задан вопрос, так и прозвучит ответ.
- Читайте. Думайте. И тогда многие вопросы отпадут сами собой.

Вот, наверное, и все, что я хотел сказать вам сегодня. Не бойтесь критики, она иной раз, просто пустые слова. Настоящий мастер всегда укажет вам направление, но не даст готовых рецептов. Их нет в фотографии =) Фотография - всего лишь инструмент, который помогает нам выразить свой внутренний мир =)

И, как всегда, ждем ваших вопросов. Можно на почту: [email protected]

Автор: Анатолий Алексеев

@темы: фото, мнение, болезнь, вопросы, фотографы, преподаватель, фотография, рост, дорога успеха, советы, начинающий, комментарии, авторитет

---

Анализируй это!

[cross-school]

Давно хотел засесть за эту статью, но никак время не позволяло да и собственная природная лень =)
Сегодня мы поговорим про обработку портрета. Сразу хочу предупредить от том, что не расскажу ни о каких новых методиках и чем то еще. Данная статья – попытка систематизировать и вывести общие алгоритмы обработки.

Многие из нас сталкивались с ситуацией когда фотографию надо обработать а не знаешь как . Или к примеру, все вроде и хорошо , но чего то не хватает. Массу подобных ситуации можно воспроизвести из повседневной жизни не только начинающего фотографа, но и человека с приличным стажем фотографии.

Для начала давайте определим с вами края понятия « обработка».
Вот несколько пунктов из которых состоит обработка портрета.

- Чистка кожи и удаление деффектов. Этот пункт говорит сам за себя.
- Обработка глаз, зубов, волос, складок одежды и тд.
- Исправление или усиление свето- теневого рисунка. (Да да и такое возможно.) Это помогает нам поправить фото если мы уж сильно накосячили с постановкой света.
- Тонирование и стилизация . От перевода в чб и до всевозможных игр с цветом на фотографии.
- Повышение резкости и контраста.


« Так я же это и делаю?!» - недоуменно воскликните вы и будете правы. Ничего нового я не открыл вам. Кроме одного маленького пункта … АНАЛИЗА ИЗОБРАЖЕНИЯ.

О нем и пойдет сегодня речь. Очень часто мы не видим конечного варианта обработки да и не всегда видим сразу какие то деффекты нашей фотографии. Для этого и существует анализ изображения.
Теперь давайте выведем алгоритм анализа нашего изображения:

- Оценка экспозиции ( пересвет и недосвет). Конечно же это правится при RAW конвертации но тем не менее не стоит упускать этот момент из виду.
- Оценка фона. Студийного или уличного не имеет значения. Вы должны понимать что он не должен отвлекать от основного объекта на вашей фотографии. Так же на нем не должно быть никакой грязи ( пыль на матрице, следы на студийном фоне и прочие прелести жизни)
- Анализ лица . Здесь мы подробно смотрим деффекты кожи, глаза, губы, волосы , уши и тд. Не стоит забывать и про шею.
- Анализ одежды( если таковая имеется на портрете=)) Тут стоит уделить особое внимание лишним складкам и тд.
- Анализ свето-теневого рисунка. Общего и конкретно на лице. Здесь смотрим насколько мы круто обращаемся со светом.

Когда вы дошли до этого абзаца я думаю вы уже устали от теории =) И конечно хочется понять, как это применить на практике.

К примеру у нас с вами есть вот такая картинка



Мы с вами начинаем ее анализировать согласно нашему алгоритму. Пункт про экспозицию мы пропустим.

И чтобы наш анализ не прошел даром мы создаем « Карту недостатков» . Это новый пустой слой, который мы так и назовем «недостатки».



Теперь начинаем составлять карту недостатков. Для этого берем обычную кисть с прозрачностью 100% и выбрав какой то определенный цвет начинаем обводить недостатки. К примеру я выбрал красный цвет для недостатков лица и волос.
Вот что у меня получилось.



Но это не все. В данном случае я выделил мелкие деффекты кожи, складки на шее, подмышки , растрепавшиеся волосы и невидимку торчащую из них.
Следующим шагом проведем анализ одежды ( желтый цвет).
Смотрим. Я выделил складки, которые необходимо будет чуть подубрать, выбившуюся лямку и несколько швов, которые смотрятся не очень красиво.




Следующий наш пункт анализ свето- теневого рисунка. В данном случае я синим цветом отметил места которые стоит чуть притенить.



В них вошли :
- Ближняя к камере рука ( поскольку она всегда будет светлее лица, если не использовать затемнители)
- Правая сторона лица модели ( она тоже находилось близко к источнику света) .

Выключаем слой с исходным изображением и смотрим какая карта недостатков у нас с вами получилась.



Основываясь на ней мы с вами и приступим к вышеописанным шагам обработки изображения. Данный алгоритм позволил нам ускорить наш рабочий процесс и его систематизировать .

Непосредственно сами шаги обработки будут описаны в последующих статьях. Желаю удачи и ждем вопросов если что то непонятно.

Автор: Анатолий Алексеев

@темы: статьи, фотография, фото студия, Фотошкола, портрет, кросс фото, обработка

---

Креатифф или как преодолеть кризис.

[cross-school]

Всем привет! Сегодня мы с вами отступим от привычных разговоров про обработку или съемку и поговорим просто о фотографии. А точнее про идеи, креатив и прочие приятные и полезные вещи.

Каждый фотограф в своей жизни сталкивается с отсутствием креатива, приступами бездарности и другими не очень приятными вещами. Что делать ? И как от этого избавляться ? Я думаю мы с вами найдем ответы.

Для начала мы с вами рассмотрим этапы роста фотографа, то что было практически у каждого из нас.

- Этап первый ( самый счастливый), мы взяли в руки камеру и снимаем все что видим, а так же куча интересных ,как нам кажется, идей. Неважно что картинки технически неграмотные и не всегда интересные – зато есть повод гордится =)


- Этап второй. Технический. Освоили технику…. пропали идеи… сосед Вася снимает креативнее и круче.

- Этап третий. Идеи появились ! Техника и идеи творят шидевры .

- Этап четвертый. Появилась известность и собственный стиль, любой косяк теперь воспринимается новаторством.

Этапы конечно же условны, их может быть больше или меньше. Каждый из нас все же индивидуален. Мы с вами затронем только второй этап, поскольку он самый болезненный и иной раз затягивается надолго.

Вот несколько советов, которые помогают пройти его и как то оптимизировать переход к третьему этапу.

- Смотрите больше. Посещайте большое количество ресурсов по фотографии. Составляйте папки с понравившимися вам фотографиями. Это пригодится и расширит ваш кругозор.

- Записывайте все ваши идеи которые приходят вам в голову, неважно куда: в телефон, в блокнот, в текстовый файл на рабочем столе. Пишите. Это пригодится, может не сразу , но придет нужный момент.

- В качестве упражнений – не бойтесь копировать понравившиеся вам фотографии, не для всеобщего использования конечно. Скорее для расширения круга ваших навыков.

Эти нехитрые рекомендации помогали мне и моим коллегам избегать сильных творческих кризисов и душевных метаний.

Что ж с рождением идеи разобрались. Родили=) Теперь встает вопрос как же донести ее до зрителя? Обучение фотографии сводится на самом деле всего к одной простой вещи – помочь вам в решение диссонанса между тем что вы видите в голове и тем что у вас получается в итоге.

Как реализовать идею? Казалось бы просто – пошел и снял. Но только это не всегда приносит хороший результат. В чем отличие профессионала от любителя – лишь в подготовке к съемке. Кто то просто берет подругу Машу и идет снимать, а кто то долго и кропотливо готовится.
Вот несколько этапов которые я выработал в качестве алгоритма по реализации идеи:
- Этап первый. Записывайте ваши идеи на бумаге. Иначе ваша идея так и останется серой массой в вашей голове. Записали? Молодцы ! А вот теперь попытайтесь расписать то , что вы хотите донести до зрителя своей идеей, какие вызвать эмоции и чувства. Это тяжело, но надо.
- Этап второй. Тщательно расписывайте аксессуары и реквизит. Мелочей не бывает, иной раз любая мелочь делает фотографию. К примеру у нас была простая задача для съемки одной известной марки сигар сфотографировать руку с сигарой. Казалось бы чего проще ? Пошел и снял. Но возникла масса нюансов: какая рука (волосатая или не очень), понятно что должна быть одета в костюм и рубашку ( какого цвета костюм? какого цвета рубашка ? с запонками или без?) и тд.
- Этап третий. Рисуйте эскизы поз модели. Не умеете рисовать – точечки и кружочки вам в помощь. Это облегчит вам общение с моделью и поможет получить качественный результат. Ведь никто не знает что у модели в голове, а что - у вас.
- Этап четвертый. Рисуйте схемы света или хотя бы приблизительно что за теневой рисунок вы хотите получить. Это облегчит работу как в студии так и на пленере. Фотография без освещения – черный квадрат.

Вот наверное и все о чем хотелось с вами сегодня поговорить. Желаем удачи и творческих успехов. А если возникают какие то вопросы – пишите нам.

Автор: Анатолий Алексееев

@темы: фотография, фото студия, Фотошкола, кросс фото

---

Про портрет в стиле Esquire.

[cross-school]

Немного лирики. Стоит понимать что портрет в стиле Esquire это не обработка а все таки стиль съемки. Обработка играет вторичную роль и направлена на достижения более реалистичного эффекта, но без правильно отснятой картинки она не будет иметь смысла.
Давайте проанализируем наше исходное изображение. К примеру мы возьмем номер журнала с Арни на обложки. Что мы видим ?
- Маленькая глубина резкости ( кончик носа и уши ушли в зону нерезкости).
- Высокий контраст.
- Звенящую резкость и детально проработанную фактуру кожи.


Наша фотография была снята на пилотном свете 2 стрипов, по бокам стояли 2 черных флага и фон был белым, выдержка 1/100 диафрагма около 2.8, ISO 400-800, фокусное расстояние 85мм. За счет фокусного расстояния и максимально открытой диафрагмы мы и получили минимальную глубину резкости (первое условие выполнено).

И опять немного лирики =) Теперь учитывая наше изображение начнем анализировать что же нам осталось сделать еще ? Получить высокий контраст и «вытянуть» фактуру кожи, ну и конечно резкость.

А теперь перейдем непосредственно к обработке
1.Конвертируем из RAW . В данном случае чуть отредактировали баланс белого и экспозицию при желании.

2. Открываем картинку в фотошопе. Чистим кожу от явных недостатков с помощью Spot Healing Brush или Healing Brush ( прыщей и тд.),крупные поры не трогаем.

3. Делаем копию слоя ( CTRL+J). Идем в меню IMAGE далее Apply Image,



Выбираем только синий канал (Channel – BLUE), поскольку он не только самый контрастный, но и содержит информацию о фактуре кожи.
Режим наложения - Normal. Применили.
4. Теперь меняем режим наложения слоя с синим каналом на Luminosity



5. Нажав Ctrl+E склеиваем слои. На этом этапе мы с вами получили контрастное изображение с хорошо проработанной фактурой кожи.

Повышаем резкость на глазах.

6. Выделяем свободным выделением или лассо глаза и делаем копию слоя, нажав Ctrl+J.
7. К получившемуся слою применяем фильтр Filters->Other->High Pass со значением равным 3-4 пикс.

8. Меняем режим наложения слоя High Pass на Overlay и прозрачность слоя ставим по вкусу .Этим мы поднимаем резкость и контраст глаз.



9. Нажав Ctrl+E склеиваем слои

10. Дальше идем в закладку каналы (Channels). С зажатым Ctrl щелкаем по синему каналу. Тем самым выделяем его.



11. Далее возвращаемся в закладку со слоями и нажимаем Ctrl+J - копируем слой с выделенным синим каналом.

12. Меняем режим наложения слоя с копией по синему каналу на Screen. Тем самым у нас блики стали еще более явные. Можно сделать несколько копий слоя и блики у нас будут еще более яркими.



14. Проделываем операции 11 и 12 с красным каналом. Меняем режим наложения слоя с копией красного канала на Multiply. Теперь темные участки у нас стали еще темнее.



15. Меняем прозрачность слоев с синим каналом и красным каналом по вкусу.



16. Вот такое изображение у нас получилось. Далее , нажав Shift+Crl+E склеиваем слои.
17. Делаем копию слоя и применяем к нему фильтр Filters->Other->High Pass со значением равным 48 пикс. Меняю режим наложения на Soft Light и прозрачность до 66%.За счет этого мы поднимаем резкость нашей картинки и контраст



18. Вот и все =) Ждем вопросов.





Автор: Анатолий Алексеев

@темы: статьи, фотография, фото студия, Фотошкола, портрет, кросс фото, обработка

---

Как объективно читать пересветы.

[cross-school]

Мы начинаем цикл статей по фотографии. 

О пересветах

Наверное каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда люди пытаются убедить других в пересветах, аргументируя только вчера калиброванными мониторами и упрекая в кривизне настроек монитора оппонента.

Все гораздо проще. Не надо ссылаться на то, что субъективно отражают наши мониторы и субъективно видят наши глаза, доверьте это дело цифрам. Не стоит гадать)))


Итак, на картинке, которую мы хотим разоблачить, нажимаем Ctrl+M (Curves)/ ну, например:

Cтавим галочку на "show clipping" (галочка "show clipping" появилась только начиная с CS3, а на более ранних версиях нужно удерживать клавишу Alt и удерживать треугольнички в крайних для них позициях). Нажимаем на белый треугольничек - регулятор под гистограммой, после чего мы сможем увидеть пересветы.

Что же означают цвета на карте пересветов:

черный - все хорошо
красный - пересвет, срезание (clipping) красного канала
зеленый - пересвет, срезание (clipping) зеленого канала
синий - пересвет, срезание (clipping) синего канала
желтый - пересвет, срезание (clipping) красного и зеленого канала
циан - пересвет, срезание (clipping) зеленого и синего канала
маджента - пересвет, срезание (clipping) красного и синего канала
белый - пересвет, срезание (clipping) всех каналов

Нажимаем на черный треугольничек-регулятор под гистограммой. Теперь мы видим недосветы. Только здесь черный и белый цвет меняются местами. Белый говорит все хорошо, черный - проблемы по всем каналам.

Возвращаемся к картинке, анализируем... что видим? Есть проблемы в красном канале, да и то они имеет природу вкраплений, а не зон пересветов.

Подытожим. используя карту пересветов, можно даже на самом убогом мониторе всегда видеть объективные косяки!


Присылайте ваши комментарии и вопросы =)

Автор: Анатолий Алексеев.

@темы: фотошкола, пересветы, статьи обработка

---

Открыт набор на следующие курсы.

[cross-school]

 Мы будем рады вас увидеть у нас в школе. Среди наших основных курсов :

Курс "Основы цифровой фотографии"
Курс " Современной фотографии"
Курс "Основы цифровой обработки фотографий"
Курс "Цифровая обработка продвинутый уровень"


Наши преподаватели =)

@темы: фотография, фото студия, фотошкола